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AlertArt - Venta de Arte Argentino y Latinoamericano. |
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Juan Balaguer |
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| Biografía de Juan Balaguer |
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Juan Balaguer nace en Rosario, Argentina, en diciembre de 1972.
En 2004 es Licenciado en Bellas Artes, mención pintura, por la Universidad Nacional de Rosario.
Desde 2005 es docente adscripto de la cátedra de Dibujo III de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario.
En 2005 asiste al Seminario de Análisis de Obra de Luis Felipe Noé, en Buenos Aires.
Desde hace más de diez años trabaja como ilustrador y diseñador para editoriales argentinas y españolas.
Participó en exposiciones colectivas en galerías e instituciones de Rosario y Buenos Aires. En 2005 realiza su primera muestra individual, "Crónica", en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia, en la ciudad de Rosario. Dos meses después, la misma serie es expuesta en la galería Crimson, en la ciudad de Buenos Aires. En noviembre del mismo año expone la serie "Naturaleza muerta" en el Centro Cultural de la Sede de Gobierno de la Universidad Nacional de Rosario. |
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| Texto del catálogo de la muestra "Crónica", Rosario, Centro Cultural Bernardino Rivadavia |
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Por Ivana Romero, julio de 2005.
Hay algo perturbador en esas sonrisas. Los cuerpos descansan sobre la arena, rozan otros cuerpos, se sumergen en el agua oscura del río. Aplauden. Navegan. Pero bajo esos gestos relajados, pervive la amenaza del naufragio. Y cuando se observa con atención un cuadro de Juan Balaguer, los personajes detenidos en el cliché risueño para la foto se tornan exasperantes. ¿Por qué están contentos e impasibles? ¿Prefieren quedarse tiesos pues así serán eternizados? ¿Tienen algún lugar al cual huir?
La serie Crónica se compone de cuadros basados en fotografías que fueron tomadas en Rosario a fines de los 90. Las crónicas se construyen a través de rastros que perseguimos para comprender el mundo que narramos. Miramos una obra, y a la vez nos miramos a través de ella. De hecho, Juan se autorretrata en un cuadro.
Amparado en la tradición clásica, él es renuente a las modas y pinta a favor de aquello que necesita decir. Sin embargo, su pintura no sirve como documento de lo real, sino como resignficación de la realidad que representa. Así instala la reflexión sobre cuán cierto es aquello que miramos. Lleva la imitación hasta un extremo que desnuda el vacío de lo real.
Sin embargo, ese vacío continúa habitado por el deseo, por la tozuda confianza en que un mundo sin artistas valdría menos la pena, por la cercanía de un cuerpo amado. El amor -real o no- perturba. Es cierto: no hay felicidad completa. |
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| Texto explicativo de la serie "Naturaleza muerta" |
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"Cuando una persona se para delante de un cuadro y se da cuenta de que hasta ese momento había olvidado algo. eso es lo importante" -
John Berger, Un pintor de hoy.
Esta serie busca dejar emerger a través de la representación pictórica los significados míticos que la sociedad contemporánea le atribuye a determinados objetos fundamentales para la cultura de mercado. El arte hace público lo privado. "Naturaleza muerta" se propone profundizar el recorrido iniciado con "Crónica" y desandar el camino de lo privado a lo público, de lo autobiográfico a lo objetivo. "Crónica" comprueba el efecto, "Naturaleza muerta" busca la causa. En este recorrido cartesiano del yo a las cosas, "Naturaleza muerta" -con la misma hipótesis que la serie "Crónica"- no apunta ya a los efectos del mensaje, sino al mensaje mismo. Y, en consonancia con la serie anterior, sostiene que es a través de la imagen que se institucionalizan los valores con los que se construye la realidad.
Estos cuadros prefieren hacer pensar, con sus imágenes que figuran los valores del consumo y la propiedad, en la amenaza de cosificación a la que deberá sobrevivir la verdadera naturaleza humana para no convertirse ella misma en "naturaleza muerta". |
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