El BAFICI nació en 1999, y año tras año se consolidó como uno de los festivales de cine más destacados del mundo, con un importante reconocimiento y un lugar de privilegio en la agenda cinematográfica internacional. Es reconocido como vehículo fundamental de promoción para la producción independiente, que aquí puede mostrar los filmes más innovadores, arriesgados y comprometidos. El festival integra diversas expresiones culturales y reúne a directores consagrados y nuevos talentos en un ámbito dinámico, con películas que incluyen premieres mundiales, argentinas y latinoamericanas, además de merecidas retrospectivas. Sin dudas, el evento más grande y prestigioso para el cine independiente en América Latina.

En este 2012, el BAFICI contará con más sedes donde ver los filmes. Algunas incluso plantean el espectáculo al aire libre, con entrada gratuira. Éstas son las direcciones de las distintas sedes:

Abasto Shopping (Av. Corrientes 3247).
CCC Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444).
Planetario de la Ciudad de Buenos Aires “Galileo Galilei” (Av. Sarmiento y Belisario Roldán).
Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530 Piso 10º – Sala Leopoldo Lugones).
Centro Cultural San Martín (Paraná esq. Sarmiento)
Anfiteatro del Parque Centenario (Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, entrada por Lillo).
Arteplex Belgrano (Av. Cabildo 2829).
Malba Cine (Av. Figueroa Alcorta 3415).
Fundación Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929).
Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946).
Cine Cosmos – UBA (Av. Corrientes 2046).

A diferencia de las ediciones anteriores, este año se pueden comprar las entradas de manera online, a través del servicio de venta de tickets Tu Entrada. Para comprarlas por la web, debés ingresar al sitio oficial del festival www.bafici.gov.ar y, en el menú izquierdo, cliquear donde dice venta de entradas. El costo es de $15 las generales, y $13 para estudiantes (escolares y universitarios) y jubilados (ambos tendrán que presentar el documento pertinente que acredite su estado).

La programación es muy variada y la podés chequear en el sitio del festival. De nuestro lado, vamos a recomendarles algunas películas y documentales musicales que son parte del BAFICI 2012:

Alter Sapukai! Damo Suzuki en Argentina (Argentina)
No hay (demasiados) secretos en el título de este documental: Damo Suzuki, cantante de la legendaria banda kraut alemana Can, visitó la Argentina en junio de 2009 para dar un concierto junto a un puñado de músicos locales encabezados por Alan Courtis. Siguiendo esa lógica de una claridad algo enrarecida, el film acompaña a Damo por Buenos Aires –desde la llegada al aeropuerto de Ezeiza hasta la despedida de los músicos luego del show– mediante un retrato directo pero expresivo apoyado en las imágenes múltiples y cuidadas de Guillermo Ueno, Sergio Subero, Ignacio Iasparra y Pablo Mazzolo. Del video al Súper 8 y del registro del recital a las imágenes libres inspiradas por la música, Alter Sapukai! Damo Suzuki en Argentina se construye a partir de una estructura partida al medio que, lejos de entorpecer su lógica narrativa, parece acentuar el espíritu fragmentario de su banda sonora al mismo tiempo que explora nuevos caminos dentro de la forma muchas veces predigerida del rockumental.

Grandma Lo-fi (Dinamarca / Islandia)
La composición y el arreglo de canciones, el uso de sintetizadores y el espíritu indie y lo-fi no están limitados a jóvenes bonitos y vestidos a la moda. Sigrídur Níelsdóttir es una fresca y curiosa señora que a los 70 años, cuando la mayoría de las personas comienzan a despedirse de la vida, decidió grabar composiciones propias y editarlas de manera artesanal e independiente en su casa. Al poco tiempo, la incansable Sigrídur llevaba en su haber 59 discos y más de 600 canciones. Y ya era un fenómeno de culto en Islandia para un grupo reducido de músicos (varios de los miembros de la banda Múm, por ejemplo) entre los que se encuentran los directores de este film. Como una posible abuela de Daniel Johnston, Sigrídur fue retratada durante un período de ocho años en formatos tan cercanos a su música como el Súper 8 y el 16mm, para mostrar en situaciones cotidianas, y de manera poética y ligera, su forma de trabajo, mientras los músicos le rinden homenaje interpretando sus canciones y convirtiéndolas en pequeñas obras de arte frente a las cuales es imposible no caer rendido.

La casa del ritmo, a film about Los Amigos Invisibles (Venezuela / EE.UU.)
Los Amigos Invisibles conquistan hoy escenarios alrededor de todo el mundo. Desde Venezuela hasta Nueva York y de allí a un sinfín de rumbos, sus fanáticos los esperan ansiosos para moverse, saltar y cantar a los gritos esas letras repletas de sinceridad y desparpajo. Pero esta historia tiene ya dos décadas de esfuerzo, mucha buena voluntad, trabajo grupal y, por qué no, algunos toques de suerte. Para este festejo audiovisual que quisieron brindarse a sí mismos, los músicos de la banda pidieron a sus fanáticos que los ayuden a juntar 30 mil dólares, cifra lograda en tan sólo 30 días y con la que se dispusieron, junto a Javier Andrade, a trabajar en la película. La historia detrás de la formación actual, los contratos para grabar sus discos, los portazos que recibieron en la cara, las bienvenidas, las respuestas negativas y las anécdotas a partir de las cuales surgieron algunas de las canciones, se van alternando con imágenes de los shows, del público disfrutando al máximo y de ellos mismos aprovechando el escenario para hacer aquello que más les gusta: un funk poderosísimo.

Tropicalia (Brasil)
Durante la década del 60 estalló en Brasil un movimiento musical renovador. Un grupo de voces, estilos y colores se hicieron fuertes y enfrentaron el silencio de una época repleta de turbulencias. El tropicalismo apareció entonces y se conformó contra cualquier tipo de represión. Medio siglo más tarde, este documental utiliza muchos de los registros de esos años –presentaciones, conciertos, encuentros, entrevistas y canciones del momento– para comprender hasta qué punto aquella inflexión cambiaría para siempre el rumbo artístico del país. Siguiendo la historia de personajes como Caetano Veloso y Gilberto Gil, el film va descubriendo cómo este grupo de músicos logró combinar los ritmos brasileros con una renovadora bossa nova, que le agregó mucho de poético al estilo local, y la pizca necesaria de rock and roll. Así como lo hicieron Buena Vista Social Club y otras experiencias similares, Tropicalia explota al máximo ese intenso intercambio que puede darse entre la música y el cine.

Fuente: Glam Out